Fetiche y moda: ¿quién inspira a quién?
Las hubo y las sigue habiendo una y otra vez. Esas espectaculares intersecciones entre el fetiche y la moda. Porque a menudo encontramos en la moda elementos que conocemos del mundo del BDSM o del fetichismo. Hasta el punto de que uno podría preguntarse: ¿qué fue primero? ¿Se han inspirado los diseñadores y diseñadoras en los fetiches y los accesorios BDSM? ¿O han sido los kinksters quienes han convertido ciertas tendencias de moda en fetiche?
La historia de la moda erótica
El sexo y la moda van de la mano desde tiempos inmemoriales. Incluso en los testimonios más antiguos de la humanidad encontramos indicios de ello. A lo largo de todas las épocas, las personas se vistieron conforme al ideal de belleza de cada momento y, sobre todo: con el efecto correspondiente sobre sus parejas sexuales. Se resaltaban conscientemente sobre todo los rasgos sexuales femeninos. Incluso el estado civil se expresaba mediante determinadas prendas.
Y siempre hubo también formas de expresión extremas: las geishas se vendaban los pies para que parecieran especialmente delicados. Llevaban un maquillaje y unos peinados extremos. En la época victoriana, las mujeres de Europa cultivaban la cintura de avispa con corsés antinaturalmente ceñidos. Era lógico que, con el tiempo, las inclinaciones sexuales también encontraran su expresión en la moda.
Fuente: Wikimedia Commons*
Después de que en los años 20 y 30 los corsés fueran sustituidos cada vez más por fajas y sujetadores, los corsés se mantuvieron sobre todo para fines eróticos. Fue también en esa época cuando aparecieron las primeras fotografías pornográficas en las que se veía a personas realizando actividades SM vestidas de cuero negro.
Se ponen de moda la exageración de las formas femeninas y los cordajes
En los años 40 vieron la luz los primeros tacones de plataforma, así como los sujetadores puntiagudos en forma de cono. En esa época, la casa de moda Dior desarrolló también el «New Look», recuperó, entre otras cosas, las fajas de cintura de avispa y las combinó con tacones de aguja y los mencionados sujetadores puntiagudos. Y los hombres tampoco quedaron atrás: en la posguerra, la cazadora de cuero no solo convirtió en estrella a Marlon Brando, sino que también allanó el camino a la Leather Culture.
La cosa se puso realmente interesante en los años 60. En «Los vengadores», la agente Emma Peel encarnaba a una mujer segura de sí misma y de aspecto dominante, que reforzaba su impacto con catsuits de cuero y botas por encima de la rodilla.
En esa misma década se comercializaban revistas de sexo con fotografías fetichistas, había empresas que fabricaban ropa de goma y de cuero, y los catálogos de venta por correo empezaron a ofrecer ropa interior más específica, como posing straps y braguitas tipo pañal. También los primeros diseñadores y diseñadoras, como Yves Saint Laurent y Mary Quant, empezaron a integrar en sus colecciones elementos fetichistas como cordajes, cuero y wetlook.
En los años 70, tanto la homosexualidad como el sadomasoquismo ganaron aceptación y, con ellos, el cuero. Diseñadores y diseñadoras como Vivienne Westwood y Karl Lagerfeld se dejaron inspirar cada vez más por subculturas, como el emergente movimiento punk, que integraba en sus outfits elementos de aspecto peligroso como collares de pinchos y de perro, cadenas, medias de rejilla, corsés y goma.
Pero pronto también los primeros grandes almacenes empezaron a ofrecer ropa y accesorios de cuero inspirados en el mundo del fetiche, o con tachuelas y cordajes de corsé. Westwood llegó incluso a diseñar una tienda al estilo de una boutique SM y allí ofrecía hasta equipamiento de bondage.
En esa misma década, el fotógrafo de moda más solicitado del mundo, Helmut Newton, se ganó fama de provocador y King of Kink con sus imágenes en blanco y negro, cargadas de erotismo y a menudo con un subtexto sadomaso y fetichista. Su inclinación hacia lo que entonces se consideraba indecente, y sus representaciones desinhibidas y provocadoras no solo de cuerpos femeninos dividían los ánimos, e inspiraron al mundo de la moda.
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En los años 80, la escena gótica del mundo occidental retomó elementos de los punks como el cuero, los corsés y la rejilla, y desde entonces ya no podemos imaginarnos la moda sin ellos. Al mismo tiempo, el estilo de estos últimos se fue extendiendo cada vez más; el negro y el cuero estaban por todas partes y se consideraban vanguardistas.
Cada vez más diseñadores, diseñadoras y estrellas de la cultura pop integraron estos elementos para polarizar. Así, Jean Paul Gaultier diseñó sus característicos corsés con pechos puntiagudos y conjuntos de charol que se mantienen hasta hoy. En 1990 creó para Madonna el famoso corsé con cone-bra, con copas en forma de cono, que ella lució durante su gira «Blonde Ambition».
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Cuando Gianni Versace presentó en 1992 su colección de bondage, los fetichistas de todo el mundo se quejaron de que la colección había introducido el fetiche en el mainstream de la moda. Ese mismo año, la revista de moda Vogue informó de que muchos de los diseñadores y diseñadoras más de moda a nivel internacional buscaban su inspiración en el terreno de las «perversiones sexuales». Fue también Versace quien tuvo gran parte de responsabilidad en la homoerotización de la moda masculina.
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El caso es que la moda fetichista pasó al primer plano, fue percibida por un público más amplio y se extendió, con total independencia de las verdaderas inclinaciones de los consumidores. Otros diseñadores y diseñadoras, como Alexander McQueen y Thierry Mugler, retomaron una y otra vez esta tendencia en sus trabajos con gran repercusión pública. Este último llegó incluso a diseñar una colección de ropa interior hecha de cuero, metal y látex.
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Fashion loves Fetish: buscando pistas en la mesa de las gangas
Al principio, materiales como el cuero, el charol y la goma provocaban escándalos. Aun así, ningún diseñador o diseñadora podía prescindir de ellos. Porque la moda se basa en la creatividad y la audacia. A menudo, las tendencias surgían de las preferencias visuales de una escena concreta. Los creadores y creadoras de moda las llevaban entonces desde los márgenes de la sociedad hasta las pasarelas. Con ello volvían respetable lo que antes había sido un tabú.
Hoy en día, la moda fetichista se ha fusionado con las tendencias de moda. Prácticamente cualquier marca utiliza materiales y elementos que conocemos del mundo del BDSM. Las botas por encima de la rodilla, hasta el muslo, hace tiempo que dejaron de ser exclusivas de las dominas. El wetlook y el cuero son incluso aptos para la oficina. También los cordajes, las tachuelas y las correas forman parte del repertorio de casi cualquier diseñador o diseñadora. Los chokers son parientes cercanos de los collares tan populares en la escena, y una tendencia que a los subs les gusta usar en el día a día. En prácticamente cualquier cadena de lencería encontramos ya conjuntos con elementos de harness. Lo que antaño era un arnés funcional para practicantes del BDSM se ha convertido en una tendencia de la que, en su versión suavizada, ya no podemos prescindir.
Justify Fetish Fashion
Los elementos como el látex, el cuero y los harnesses no solo se encuentran en las pasarelas. También las estrellas del pop han influido de forma decisiva en la evolución de la moda con sus outfits en escenarios, alfombras rojas y videoclips.
Ya en 1990, cuando el sadomasoquismo y el voyeurismo seguían siendo, al menos en el mainstream, un tabú, fue —una vez más— Madonna quien causó revuelo en todo el mundo con su escandaloso vídeo de «Justify my Love», y dos años después con el vídeo de «Erotica». Su mensaje provocador era: el SM no es ningún tabú y cada cual puede vivir su sexualidad abiertamente.
También George Michael jugó una y otra vez con elementos SM. El más conocido es el vídeo de su canción «Freeek» del año 2002, que juega con un impresionante mundo de fantasía hecho de látex, cyberpunk y sumisión.
Otros ejemplos conocidos de tiempos más recientes son Rihanna y Lady Gaga. Así, Rihanna aparece en su vídeo de la elocuente canción «S&M» con coloridos atuendos de látex, mientras que Lady Gaga llega a llevar en «Alejandro» un disfraz de monja de látex, viste a sus bailarines con uniformes y, por lo demás, prefiere corsés, el clásico negro y un montón de cadenas.
Pero también fuera de sus videoclips ambas parecen no poder quitarle las manos de encima al látex y a los harnesses, y aparecen con regularidad en fotografías y alfombras rojas luciendo outfits provocadores.
La lista de ejemplos del mundo del pop, así como de las canciones que tratan el BDSM y los fetiches, podría seguir hasta el infinito. Pero volvamos a la pregunta del principio, la de si fue antes el huevo o la gallina: probablemente ambas cosas sean ciertas. El fetiche y la moda se han influido mutuamente y siguen haciéndolo hoy. Al final, ambos salen ganando. Los diseñadores y diseñadoras sacan creatividad del polifacético mundo del BDSM. Y los kinksters pueden mostrar su interior hacia fuera a través de la moda.